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哲学家柏拉图从前说过,“孩子在幼年时,应该偏重体育与美育金钱龟。这个时期,要使孩子理解‘正确的崇奉’,稍后再讨论常识。”但在培育孩子艺术素质的时分,一些家长误以为,懂艺术的孩子是画啥联想小新像啥、钢琴诸城八级,过火重视“术”的练习,却忽视了培育孩子品尝夸姣的才干。

正如咱们之前共享的文章标题所言《审美是爸爸妈妈能教给孩子榜首流其他涵养》,培育孩子品尝夸姣的才干,先从让孩子学会广泛地赏识不同类型的艺术著作开端。而了解艺术家的终身,则有助于孩子更好地赏识艺术著作,从艺术家自己动身,去感触和了解其创造风格的构成进程,这远比单纯赏识一幅著作更有含义。

今日给咱们引荐BBC《艺术的力气》( Power of Art),豆瓣评分高达9.3分!送给酷爱艺术、对国际抱有好奇心的孩子。这部纪录片选用“真人演绎、现场复原”的办法,将具体叙述卡拉瓦乔、伦勃朗、透纳、毕加索等八位艺术大师的生平,重现他们的创造进程。从人物传记到艺术鉴赏再到人生启示录,给孩子最深化的人文启蒙。

凸透镜成像规则

这部纪录片非常引人入胜的一点是,每集的最初,都从某件著作下手,提出一个疑问,然后在一个时间短但反常华美的片头之后,答案渐渐从艺术家的生平缓其精力的激荡中浮现。更值得赏识的是,依据具体内容的差异,每集都选用不同的视听风格和结构办法,全面分析艺易考拉海淘术大师们孕育和诞生艺术品时扣人心弦的故事。合适小学高年级孩子和中学生观看,更合适亲子共赏。

《毕加索》

Picasso

推翻传统的前卫画家

当面临暴行时,艺术实在能做钟祥论坛些什么呢?莫非艺术就只能做它的本职作业,在为人们带来路遥,高洋-东京:饮者的天堂,东京街头美食大全、点评欢愉的一同让画家们忘记了自己兵士的身份?或许当炸弹落下的时分,咱们才发现了艺术实在的身份?

当面临暴行时,艺术实在能做些什么呢?莫非艺术就只能做它的本职路遥,高洋-东京:饮者的天堂,东京街头美食大全、点评作业,在为人们带来欢愉的一同让画家们忘记了自己兵士的身份?或许当炸弹落下的时分,咱们才发现了艺术实在的身份?

毕加索(Picasso)出生于马拉加,他的父亲是巴斯克人,图像教员。毕加索从小便承受父亲的练习,且前进惊人,当其他孩子还在玩玻璃球的时分,毕加索现已画出完全能够放到博物馆里展出的画了。

据统计,他的著作总计近 37000 件,包含:油画1885 幅,素描7089 幅,版画20000 幅,平版画6121幅。对二十世纪的艺术史有着重要的影响,被人们称为“人类艺术史上稀有的天才”。

(毕加索的《格尔尼卡》)

钢铁飞龙2

关于一些艺术家们来说,把急进的政治与急进的绘画联络起来,使用现代艺术去批判虚假与不公,这并不成什么问题。毕加索便是其间一员。

1937年,毕加索创造了《格尔尼卡》,用公牛标志强暴,受路遥,高洋-东京:饮者的天堂,东京街头美食大全、点评伤的马标志受难的西班牙,闪亮的灯光标志光亮与期望……这是一幅可怕的空炸受难者的实在写照。

他在寻求艺术立异的一同,还执着于对实际的体现,正如他所说:“我不是一个超实际主义者,我历来没有脱离过实际。我总是待在实际的实在情况之中。”deep

《梵高》

Van Gogh

疯子般的天才画家

这幅《麦田群鸦》是他遭受波折后失望的呼吁吗?这幅著作暴烈、僵硬、有不行抵抗的爱情要素,它会是新的艺术形式吗?

这幅《麦田群鸦》是他遭受波折后失望的呼吁吗?这幅作群晖品暴烈、僵硬、有不行抵抗的爱情要素,它会是新的艺术形式吗?

信任大部分人都听过梵高的“自残工作”,但关于梵高这个人,很少有更深化的了解。这一集叙述了梵高(Van Gogh)时间短而张狂的终身,带咱们一同走进梵高的国际。

梵高出生于新教牧师家庭,简直没有受过什么正规的绘画练习,他为了弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔走忙碌,精力上也不断处于对立的状况,为寻求艺术的完美而承受着巨大的压力,这些都给他的悲惨剧埋下了种子。

他是一位具有实在使命感的艺术家,在谈到他的创造时,梵高对这种爱情是这样总结的:“为了它,我拿自己的生命去冒险;因为它,我的沉着有一半溃散了;不过这都不要紧……”他的创造热心源于对艺术的寻求:“期望一切人都能看到我的画,并通过我的画感触我的心里。

(梵高的《麦田群鸦》)

梵高日子在幻想的国际中,长久以来,艺术历来就不是首要的,最重要的是去寻觅救赎,这是他的赋性。终究他挑选了自杀,年仅三十七岁。作为一位艺术家,直到死前不久他才以其震憾人心而富于幻想力的绘画赢得评论界的赞扬。

《卡拉瓦乔》

Caravaggio

无事生非的恶棍天才

遭到通缉的卡瓦拉乔为什么在《手提歌利亚头的大卫》中,把英豪大卫描绘成自己的容貌,一同也把自己描绘成画中的恶魔呢?

遭到通缉的卡瓦拉乔为什么在《手提歌利亚头的大卫》中,把英豪大卫描绘成自己的容貌,一同也把自己描绘成画中的恶魔呢?

卡拉瓦乔( Caravaggio)出生于意大利北部伦巴底一个贫穷之家。

前期,他师从米兰的西蒙.彼得尔查诺,在这位教师的影响下,曾触摸过款式主义艺术。但对他的艺术起着重要影响的当然仍是文艺复兴时期一些大师的著作和伦巴底的实际日子。

卡拉瓦乔以为,应该把流浪汉、农人、渔夫的形象引入崇高的教堂。因而,他所画的宗教画,如《基督下葬》、《圣母之死》等,都如同是实在日子的一幕,没有一点点的美化,也没有体现出圣母的崇高与荣光。

(卡拉瓦乔的《圣母之死》Death of the Virgin)

尽管他的这种画法被批判他的名家们以为是对艺术和神的亵渎,但这种把宗教体裁尘俗化的观念在其时无疑是有前进含义的。

一同,卡拉瓦乔仍是个集流氓、赌徒、杀人犯和逃犯于一身的狂徒。他的终身,从日子到艺术,都是一个叛逆者和革新者。

《贝尼尼》

Bernini

为崇奉而战的巨大兵士

作为一名主教们的至交老友,天主教运动的重要支持者,贝尼尼是真的想通过《圣特雷萨的沉浸》这个雕塑,让咱们看到一个不正经的修女形象吗?

作为一名郁闷弟主教们的至交老友,天主教运动的重要支持者,贝尼尼是真的想通过《圣特雷萨的沉浸》这个雕塑,让咱们看到一个不正经的修女形象吗?

贝尼尼(Bernini)是意大利的雕刻家兼建筑师,十七世纪最巨大的艺术大师。他生于拿波里,父亲也是一位雕塑家。听说,他在8岁时就创造了一个小孩头像,这件事使他父亲大吃一惊。至17岁时已能独登时给大主教萨道尼作一件很不错的胸像了。

贝尼尼刻画的人物总是处于剧烈的运动中,大理石在他手中好象已失去了分量,人物的衣服总是随风悄悄飘起,给人一种轻捷、生动的感觉,他非常长于体现戏剧性的情节和人体在剧烈的运动中的容貌。

(雕塑《圣特雷萨的沉浸》)

他为圣彼得大教堂创造的奢华青铜华盖,雕刻得非常生动,充沛显示出贝尼尼专心为宗教服务的思维。祭坛雕塑《圣特雷萨的沉浸》更是体现出他的人文主义思维,反映了人的庄严、抱负和对夸姣日子的寻求。

作为意大利巴洛克美术的首席,贝尼尼可谓是文武双全。他能文善画,颇具文艺复兴年代的遗风。关于贝尼尼,其时人们从前这样写道:“上演了一出群众戏,其间布景是他画的,雕像是他雕的,机械是他创造的,音乐是他谱曲的,喜剧的剧本是他写的,就连剧院也是他制作的。”他给予他那个年代的影响在前史上是无人能与之对抗的。

《伦勃朗》

Rembrandt

坚持自我的肖像画家

对一位画家来说,最糟糕的工作是不得不撕毁自己心爱的著作。那么,这位荷兰最巨大的画家是怎么走到这一步的呢?

对一位画家来说,最糟糕的工作是不得不撕毁自己心爱的著作。那么,这位荷兰最巨大的画家是怎么走到这一步的呢?

伦勃朗 (Rembrandt),是欧洲17世纪最巨大的画家之一,也是荷兰前史上最巨大的画家。

伦勃朗肖像画的风格和人物组织非常具有戏剧性,深深感动人心,他以神话和宗教故事为体裁的著作求过于供。他终身留下600多幅油画、300多幅蚀版画、2000多幅素描和100多幅自画像,简直他一切家人都在画中呈现过。

他最有名的是《夜巡》,一幅无价的珍品。在这幅团体肖像画中,每个人都不乐意让自己隐身在其别人死后,但为了坚持自己的艺术建议和创造办法,伦勃朗坚决不愿重画。所以他陷入了一个困顿的地步,再也没有人找他画团体肖像画了。

(伦勃朗的《夜巡》)

但正如伦勃朗所说:“拼命追逐盛行,你早晚会窒息而死。我的前半生仅仅别人眼中的巅峰,我的后半生才算活出实在的自我。”他是个为艺术悍然不顾的人,当他心中所寻求的美,与尘俗权贵们的档次发生冲突时,他决然挑选了艺术,挑选了无畏的坚持。

少年得志的伦勃朗,晚年却穷困潦倒,让人感到唏嘘的一同,也为他的坚持所感动。“用漆黑绘就光亮”,既是对他绘画成果的高度归纳,也是他终身的寻求。

《大卫》

David

实际与浪漫之间徜徉的革命者

这幅《马拉之死》画的是什么,终究藏着什么不为人知的隐秘,以至于在成果其巨大的一同又犯下了不行宽恕的罪恶?

这幅《马拉之死》画的是什么,终究藏着什么不为人知的隐秘,以至于在成果其巨大的一同又犯下了不行宽恕的罪恶?

雅克路易大卫(Jacques Louis David)笔记本cpu天梯图是法国古典主义画家,他终身中有很多优异的著作,构图谨慎,技法精密,画风俭朴严肃。一同,大卫也是法国革命的急进支持者,他非常了解艺术是怎么为贵族服务的,长于捕捉人们心情的灵敏点成为他手中的兵器。

18世纪末,大卫完结名作《马拉之死》。马拉是法国革命疯狂支持者中最具偏执性情的一个,常常和路遥,高洋-东京:饮者的天堂,东京街头美食大全、点评惊骇、屠戮联络在一同。但关于大卫来说,马拉不是怪物,而是个圣人。所以,大卫在这幅画中把马拉刻画成一个德行的模范。

(大卫的《马拉之死》)

已然能装点马拉,为什么就不能去装点拿破仑呢?1794年雅各宾政权被反革命推翻,通过五年的紊乱,路遥,高洋-东京:饮者的天堂,东京街头美食大全、点评拿破仑把握政权后,大卫做了拿破仑一世的宫殿画家,创造了讴歌拿破仑的《拿破仑一世加冕大典》、《授旗式》等著作。

大卫就像是一个不谙世事的孩子,除了与生俱来的艺术天分以外,他并不比其别人更懂得什么样的体系才干实在给他的国家带来光亮的未来,因而他仅仅趁波逐浪,先是跟随路易十八,再是马拉,再是拿破仑。

大卫仅仅千千万万个在法国大革命浪潮中迷失过自我的民众的一员,而前史也现已让他为自己在政治上的天真付出了沉痛的价值。

《透纳》

Turner

横空出世的奇才

透纳这幅著作本应成为他的里程碑之作,可是终究却引起世人的责难,这是为什么呢?

透纳这幅著作本应成为他的里程碑之作,可是终究却引起世人的责难,这是为什么呢?

透纳(Turner)与他一同代的康斯塔伯同被以为英国浪漫主义时期的绘画大师。透纳身世寒微,但非常勤勉,在一位赋有的艺术爱好者的首肯下,常常描摹他所保藏的水彩画。

水彩画合适捕捉变化无常的英国气候和光线,透纳也因而与它结下终身的不解之缘。但他很快就开展了一种更扣人心弦的风格,即暴风雨气候下的景象更撼人心魄,因而也确认了其著作的基调。

(透纳的《海上渔民》,Fishermen at Sea)

透纳雄心壮志,不久后开端测验其时威望更高的油画。当透纳21岁时,他的榜首幅油画著作房颤的最好医治办法《海上渔民》在皇家美术馆展出。这幅著作以震撼人心的笔触描绘了深夜海上的渔民,其时引起了颤动。他的著作,是为表达爱情而作。

透纳喜爱从大自然发生的扣人心弦的作用中罗致创意,包含暴风雨、极点恶劣或美好的气候,尤其是光的作用,因而他常常出外游览写生。

(引起世人责难的《奴隶船》)

他的晚期著作,现已逾越一同代的传统习俗。他的绘画生计从仿照大师们的著作开端,以开立异的风格为完毕。

《罗斯科》

Roth白芨ko

朴实的笼统派

艺术的力气终究有多大?它与爱情和哀痛有相似之处吗?它能改动咱们的日子及国际吗?

艺术的力气终究有多大?它与爱情和哀痛有相似之处吗?它能改动咱们的日子新钳制及国际吗?

罗斯科(Rothko)是笼统体现主义画家,生于俄国的犹太人利路通航空插头。年青时他靠兼职赚取费用肄业,当过艺人、场记、画家、待者。

罗斯柯从前说:“我的绘画是在生疏地域地带开端的不知名的冒险,我不确认自己是在什么地方,我乃至不能确认自己想往哪里去,我仅有确认的是自己并没有挑选,而目的地必定不会是去野餐。”

(罗斯科的经王国之心典著作大多以两至四个长形方块为主)

他的心里一向在挣扎,一个重大问题一向中级工程师困扰着他:艺术终究能做些什么?它能洞穿那些平平的日常日子吗?咱们心底的那些原始情感:狂喜,苦楚,愿望,惊骇……正是它们令咱们成为所谓的人类,艺术能使咱们与它们联络起来吗?

罗斯柯知道美丽与力气之间的差异,他所寻求的是力气,这种力气能够指引人们从头康复人类的赋性。他期望用自己的创造唤醒在这个浮躁的俗世中苍茫徘徊、日趋麻痹的人们。

艺术必定有震撼人心的力气,可是艺术家并不满是德艺双馨,片中的八位艺术大师,满是血脉贲张的狂人,具有自成一派的创造风格和明显的特性,在世时,或许已享有盛名,或许尚不为世所容,但其最好的著作都跟用来装点和装修的情调无关,而是为了震动世人,用自己的创造影响了艺术的开展,每个人都代表一种划年代的力气。

和孩子一同观看这部纪录片,了解艺术大师的生平故事,不只能让孩子增加才智、开阔视野,让孩子更好地赏识艺术著作,还能作为一种关键,让孩子们从小就建立起一条与巨大艺术家们交流的桥梁,从艺术著作中罗致营养。

实在懂艺术的孩子能够把艺术作为一种东西,发现自我、表达自我。他们迪克牛仔长大后,能把日子过得更详尽,更懂得怎么找到自己与别人、与国际的共处办法。

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